音 乐教学 的 各个领域 ，无 论是 感受 与鉴 赏还 是演唱 、演

音 乐教学 的 各个领域 ，无 论是 感受 与鉴 赏还 是演唱 、演 奏 与综合 艺 术表 演 ，也 无 论是 视读 乐谱还 是 音 乐创造 活 动 ， 以及音 乐与 相 关文化 都 必须 以音 乐听 觉体 验 为基 础 ，并 在 音 乐教学 实践 中体 现这 个基础 。当然 ，音 乐教 学各 个领域 均 有 自己的侧 重 点 ，如表 现 活动 侧 重于 “音 乐 的表达 ”，创 造 活 动 侧重 于对 音 乐的创 作 ，音 乐 与相 关 文化 侧重 于 对音 乐与 相 关文 化 的理解 等 ，但 它们 都 是建 立 在音 乐听觉 体验 的基 础 之上 的 。只有 对音 高 、音准 、节奏 、情绪 、情 感 等有 良好 的 感 知 与 听觉 体 验 ，表 现活 动 才 不至 于 出现 “跑调 ”、“节 奏 不 稳 ”等 情形 ，更高 要 求 的表现 表 演 才有 可能 。 只有 在对 音 乐 作 品充 分 的听觉体 验 基 础上 ，才能 很 好 的理解 音 乐 与相 关 文 化。 同样 ，音 乐创 作 也离不 开 “内 心听觉体 验 ”的参与 。音 乐是用 来给 人听 给 人欣 赏 给人 感 受的 ，离 开 了“内心 听觉 体 验 ”的音 乐创作 ，只 能是 纯粹 的“数字 游戏 ”和 “音 响堆 砌 ，那 不 是真正 的音 乐 ”。我 们 必须清 醒地认 识 到听 觉体验 对于 音 乐的根 本性 和重 要性 ，并确 实 把 它贯彻 到 音 乐教 学 的各 个 领域 、各个环 节 中去。只 有这样 ，才能体 现音 乐 的感知 规律 ， 体 现音 乐教育 教学 “以音乐 为本 ”的指 导思 想。 然而 ，在现 实的音乐教学 中 ，存 在诸多偏离 这个 基础 的现 象 ：一堂课把 大部分 的时间放在 多媒体 的“视觉 考察 ”上 ，而鲜 有对音 乐的 “听觉考察 ”；“要求学 生用诗歌 、文字 、图画 、形体 、 动作等 来 ‘表达 ’音 乐”的情 形大量 的充塞着课 堂 ，鲜 有对音 乐 深 入、真切 的 听觉体 验 ；花 大量 的时 间让 学 生讨 论 、合 作 、交 流 、探究 ，缺 少对音 乐本身应有 而充分 的听赏等 等 ，不 一而足 。 不 可否认 ，视 觉考 察 、诗 歌 、文 学 、图画 、形 体 、动 作 、讨 论 、合 作 、探 究等都是 音乐学 习与教学重 要的手段和 方法 ，但如果把 它们过 于突 出与 强调 ，淡化 对音 乐本 身 的听觉体 验 ，那 么 ，这 样 的音 乐学 习与音 乐教育显然 是一种 “魂不 附体 ”的音乐学 习 与音 乐教育 ，这样的音 乐教育 方法对于真 正培养学 生的音 乐 才能存在着严 重的缺 陷，恐怕是难有作 为的。 在教育教学中 ，还客观存在着另一种情况是“听而不 闻”的音 乐教育教学现象。这种 “听而不闻”的音乐教育教学，虽然并没有 否认 “听”在音 乐课堂教学中的基础地位 ，但学生却并没有把注意 力放在音 乐的音 响上 ，学 生“听音乐 ”并 不是把音 乐作 为审 美对 謇 黎 龄 赏像验 ，而是作 为“音乐背景 ”，故而学 生也就鲜有对音乐的想象、联想 和情感的体验。还有一种情形是 ：学生“听音乐”仅仅是 “听音 乐”， 他们感觉到的仅仅只是 “声音”——音 响的堆砌而 已。以上种种情 形在很 大程度上是由于学生的不 良欣赏 习惯造成 的，但深究下去 则不难发现 ，这一原 因往往是 由于教师缺乏对音乐听觉体验 的深 入认识 ，因而在音 乐教学 中缺 乏对学生正确和一贯 的引导、要求 所导致的。作为音乐教师，应加强对音乐听觉体验的认识 ，并在音 乐教学 中加强对学生听觉体验的要求与引导。 首 先 ，音 乐的听 觉体 验是 一个欣 赏 者对 音 乐音 响进行 积 极 的探 究 、考察 的过 程。欣 赏者在 欣赏 过程 中应 “充 分驱动 自 身 潜在 的创造 性 和 想象 力 ，专 心 致志 地去 寻 觅 、探 索 、预 测 、 期 待 欣赏 对 象 的变 化与 发展 。因此 ，我们 在音 乐教 学 中 要 引导学 生 仔细地 聆 听音 乐。 其次 ，音 乐听觉体 验是一 个情感体 验 的过 程 ，情感体 验是 进行音 乐欣赏必不可少 的心里 因素。“隹确、深刻而细致地体验 音乐作品 中的情感 内涵是音乐听觉体验 的基 本要求”。如欣赏 一 首 乐 曲，对其所表 现的或 快乐 、或悲哀 、或愤 怒、或甜美 的感 情 ，我们 须深刻的感受并体验 。为了充分深入地体验 乐曲的情 感 内涵 ，就离不开欣赏者对音 乐本身 的仔细倾听。 再 次，音乐听觉体验 是一个发挥听赏者 自身联 想、想象的过 程。 由于音 乐 自身表现手段 的局 限性 ，使得它在表现情感 的同 时 ，却 不能把 现实生活 中的具体 形象和作 者的思想观念 同时表 达 出来 ，这就 要求音 乐欣赏者 通过 丰富的联想 、想 象等心里 活 动 ，来补充和丰富音乐所不能直接表达的 内容。同时 ，音乐对客 观世界 的描绘 无论 怎样 形象生动 、独具 匠心 ，它直接 呈现 出来 的毕竟还只是 一种 声音形象 ，只 有通过欣 赏者独具个性化 的想 象和联想 ，才能在欣赏者的头脑 中把 这种 声像 转化为客观 世界 的形象和意境 。这就是 说 ，真正意义上 的听觉体 验的获得是 需 要有想象和联想这一心里因素来发挥作用的。

Все области преподавания музыки, независимо от чувства и признательность пение, выполнение и всеобъемлющее исполнение арт-таблицы, а также не только чтение партитуры также музыка создания деятельности, а также музыка и смежная культура должна быть основана на музыке и прослушивания тела тест, и в преподавании музыки Этот фундамент представлен на практике. Конечно, различные области музыки и музыки преподавания имеют свои собственные побочные точки, такие, как таблица деятельности стороне акцент на "выражение музыки", создание мероприятий сосредоточиться на создании музыки, музыки и смежных культуры сосредоточиться на понимании музыки и смежных культур, но все они Построен на основе аудио-визуального опыта. Только при хорошей осведомленности и слуховых тестах тела шага, высоты, ритма, эмоций, эмоций и так далее, возможно не только в случае «бегущего тона» и «нестационарного ритма» при появлении «бегового тона» и «нестационарного ритма». Только на основе слухового теста тела для музыки и музыки, это может быть очень хорошо, чтобы понять музыку и отношения между культурой. Аналогичным образом, создание музыки также далека от участия в "внутренней экспертизе слухового тела". Музыка используется, чтобы дать людям слушать людей, чтобы оценить людей чувствуют впечатление, вдали от "внутреннего слушания тела экспертизы" музыки создания, может быть только "чистые" цифровые игры "и" звук укладки, что это не настоящая музыка ". Мы должны осознавать фундаментальный характер и важность прослушивания для музыки, и мы должны действительно нести его в различных областях преподавания музыки, различных разделов фестиваля. Только таким образом мы можем реализовать закон восприятия музыки, и преподавание музыкального образования "музыка-ориентированной" является руководящей мысли. Однако, в реальном преподавании музыки, Есть много признаков, которые отклоняются от этого фонда: класс тратит большую часть своего времени на "визуальное изучение" мультимедиа, в то время как мало "аудиторской экспертизы" музыки; Музыка" большое количество чучелклассов, редко на музыку глубоко в, реальный слуховой тест тела; Не может отрицать, визуальный осмотр, поэзия, литература, фотографии, форма, действие, аргумент, сотрудничество, разведка и т.д. являются важными средствами и методами обучения и обучения музыки, но если они ставятся на внезапное и подчеркнул, преуменьшить слуховое тело музыкального тела, такого рода Музыкальное обучение и музыкальное образование, очевидно, своего рода "душа не привязывается" к музыкальному обучению и музыкальному образованию, такие методы музыкального образования для реального обучения студентов музыкальных талантов есть серьезный недостаток, боюсь, что это трудно сделать. В образовании и преподавании существует еще одна объективная ситуация – «слушать и не слышать» феномен преподавания музыкального образования. Такого рода "слушать и не слышать" музыкальное образование преподавания, хотя и не отрицает "слушать" в музыкальном классе преподавания основной позиции, но студенты не обращали внимания на звук музыки, студенты "слушать музыку", а не музыка, как обзор Соединенных Штатов, чтобы Ли-Лин признательность, но как "музыкальный фон", так что учиться Существует мало воображения, ассоциации и эмоционального опыта музыки. Существует также ситуация, в которой студенты "слушать музыку" просто "слушать музыку", и они чувствуют себя только "звук" - звук был создан. Вышеупомянутые виды чувств в значительной степени из-за плохих привычек признательность студентов вызвано, но глубокое исследование не трудно найти, эта причина часто из-за отсутствия учителя глубокого понимания музыкального слухового опыта, и, следовательно, отсутствие правильного и последовательного руководства и требований для студентов в преподавании музыки. Как учитель музыки, мы должны укрепить понимание музыкального слуха, а также укрепить требования и руководство слухового опыта студентов в преподавании музыки. Во-первых, аудио тело музыки приятно музыкальное звучание процесса исследования, исследования. Ценители в процессе оценки должны быть "полный диск свой собственный потенциал творческой и творческой власти, посвященный найти, исследовать, предварительно проверить, ждать, чтобы оценить преобразование и развитие слона". Поэтому мы должны направлять студентов в преподавании музыки, чтобы внимательно слушать музыку. Во-вторых, аудио и слух тела тест эмоциональный тест тела, эмоциональный тест тела является важным психологическим фактором для музыки признательность. "Истинный, глубокий и подробный опыт эмоционального поднозирования музыкальных произведений является основным требованием музыкального слухового опыта". Если мы ценим песню и чувствуем то, что мы появляются или счастливы, или грустно, или сердиться, или сладкий, мы должны испытать его глубоко. Для того, чтобы в полной мере и глубоко испытать эмоциональную коннотацию музыки, это неотделимо от оценки самой музыки внимательно слушать. Опять же, музыкальный слуховой опыт является процессом игры собственного воображения зрителя и воображения. Из-за ограничения средств исполнения самой нот, ТАК, что она выражает взволнованность в таком же времени, но не может положить реальную жизнь специфического изображения и мировоззрения автора в то же самое время сформировать вне, которая требует appreciatorordism нот через богатые ассоциации, как и другие деятельности сердца, дополнить и обогатить нот не может сразу выразить Содержание . В то же время музыка живописи гостевого взгляда на мир независимо от того, насколько яркий, неповторимый, она напрямую представлена только своеобразным звуковым образом, только через уникальное персонализированное мышление и ассоциацию поклонника, в глазах зрителя превратить этот образ в объективный мировой образ и настроение. Это означает, что приобретение слуховых тестов тела в истинном смысле заключается в том, чтобы иметь воображение и связь с этим психическим фактором, чтобы играть определенную роль.

во всех областях преподавания музыки, как в плане восприятия, так и в плане восприятия, концерта, композиции, как в плане чтения нот, так и в плане музыкального творчества, а также музыка и связанная с ней культура должны основываться на музыкальном восприятии слуха и отражать эту основу в практике преподавания музыки.Конечно, в различных областях преподавания музыки есть свои собственные приоритеты, такие, как "музыкальное творчество", творчество, музыка и связанные с ней культуры с упором на понимание музыки и культуры, но все они основаны на музыкальных слухах.лишь имея хорошее ощущение и слух о высоте звука, тональности, ритме, настроении, чувстве ит.д., можно вести себя так, чтобы не случилось таких случаев, когда « бег», « ритмичность» ит.д., а требуется более высокое проявление воли.хорошо понимать музыку и культуру можно только на основе полного восприятия музыкальных произведений.Кроме того, музыкальное творчество не может быть связано с "слуховым восприятием сердца".музыка используется для того, чтобы дать человеку насладиться впечатлениями, оставив музыкальное творчество "внутренний слух", и может быть только чисто "цифровая игра" и "звукосложение, это не настоящая музыка".Мы должны трезво осознавать основополагающую и важную роль слухового восприятия для музыки и действительно внедрять его во все сферы и звенья музыкального воспитания.Только таким образом можно воплотить в жизнь законы восприятия музыки, воплотить в себе идею обучения музыке "с упором на музыку".Тем не менее, в реальной музыке преподавания, есть много отклонений от этой основы: один урок большую часть времени проводит мультимедийное "визуальное исследование", а редко "аудио - визуальное исследование" музыки, и "студенты должны использовать поэзию, письменность, рисунки, фигуры, движения и так далее" выразить "музыку" ситуация в большом количестве заполненных классову них мало глубоких и реальных слуховых ощущений о музыке; они проводят много времени, обсуждая, сотрудничая, общаясь, изучая, не получая должной и адекватной награды за саму музыку.Несомненно, визуальные исследования, поэзия, литература, рисование, фигура, движения, дискуссии, сотрудничество, исследование и другие важные средства и методы изучения музыки и обучения, но если их слишком подчеркнуть и ослабить слух о самой музыке, то музыкальное обучение и музыкальное образование, очевидно, является "Призрак"не связанный "с музыкой и музыкальным воспитанием подход к музыкальному воспитанию имеет серьезные недостатки, которые, возможно, трудно применить, чтобы действительно воспитать у учащихся музыкальные способности.Еще одним объективным явлением в сфере образования является "непрофессиональное" обучение музыке.Это "слуховое" музыкальное образование, хотя и не отрицает того, что "слушать" играет в музыкальном классе главную роль, но студенты не обращают внимания на звук музыки, а "слушать музыку" учащийся не воспринимает музыку как эстетическую награду откровенному ливанскому возрасту, а как "музыкальный фон", в результате чего у учащихся редко есть музыкальный фон.воображение, ассоциации и эмоциональные переживания.Еще одна ситуация заключается в том, что ученики "слушают музыку" - это просто "слушают музыку", и они чувствуют себя просто "голосом" - связкой звуков.Эти обстоятельства в значительной степени обусловлены плохим восприятием учащимися, однако их трудно выявить, зачастую из - за недостаточного понимания преподавателями музыкального слуха и, следовательно, из - за отсутствия правильного и последовательного руководства и требований к учащимся в музыкальном обучении.в качестве учителя музыки следует повышать осведомленность о музыкальных слуховых ощущениях, а также повышать требования и ориентировать учащихся на слух в музыкальном обучении.Во - первых, музыкальное восприятие слуха - это процесс, в рамках которого зритель активно изучает и изучает музыкальные звуки.в процессе любования ценитель должен "в полной мере использовать свой потенциал творчества и воображения, сосредоточиться на поиске, изучении, прогнозировании и оценке изменений и развития объекта.Поэтому в музыкальном обучении мы должны побуждать учащихся внимательно слушать музыку.Во - вторых, музыкальное восприятие слуха - это процесс эмоционального восприятия, эмоциональный опыт является необходимым элементом музыкального восприятия сердца.« прочное, глубокое и детальное изучение эмоционального содержания музыкального произведения является основным требованием музыкального восприятия слуха».Если насладиться музыкой, то мы должны глубоко почувствовать и испытать то, что она воплощает в себе, или радость, или грусть, или гнев, или сладкое чувство.чтобы в полной мере познать эмоциональный смысл музыки, нужно внимательно прислушиваться к самой музыке.В - третьих, музыкальное восприятие слуха - это процесс, который играет роль, которую могут понять и вообразить зрители.из - за ограниченности средств самовыражения музыка одновременно выражает чувства, но не может одновременно выражать конкретный образ жизни и мысли автора,<br>